Zhao Liang reste un artiste aussi déroutant  que subtil. Il fait douter de l’authenticité de toutes les images. Et il prouve que la réalité ne sa laisse pas facilement saisir. Proche d’autres vidéastes tels que Song Dong, Wu Ershan, Liu Wei ou encore Qiu Zhijie il montre une réalité en  double teinte et qui paraît fortuite. Chaque séquence ajoute une couche de doute comme si elle servait à reformuler ce qui a été montré précédemment et à expliciter, en creux, les interrogations personnelles  de l’artiste. Le tout dans un désir évident de faire durer une forme de vacuité pour dire le malaise de toute civilisation. A la fois documentariste mais bien plus que cela,  le vidéaste énonce de façon amère ce qui tient du constat et de la fiction  plus réelle que le réel lui-même).

L’homme semble donc un étranger partout. Surtout s’il est pauvre. Tel est le constat que tresse une œuvre qui finalement se pare  d’un certain optimisme : ce qui succède au système communiste permet un espoir.  Toutefois l’œuvre de Zhao Liang peut être (déjà) vue comme un commentaire sur la globalisation qui mène vers un modèle standard de vie urbaine. L’artiste a réfléchi sur les liens qui unissent au delà des différences culturelles la vidéo art et le cinéma orientaux et occidentaux. Chez le vidéaste des deux cultures surgit  une froide et violente monstration. Sous la surface animée des apparences, même lorsqu’elle semble animée et comique, la tragédie rôde. Dans une de ses pièces maîtresse au moyen de cinq moniteurs surgissent le bruit du frottement d’une allumette puis une lueur sur les objets de la maison du grand-père de l’artiste : vieux meubles, ustensiles entrevus le temps que la flamme dure. Tout cela donne du monde une vision hallucinante que Zhao Liang traite pas ses montages en cascades capable d’exprimer comment le temps frappe de plein fouet  non seulement la ville devenue monde mais chacun de ses résidents.

Jean-Paul  Gavard-Perret