Libre et indépendante, riche de ses voyages et de son savoir Monique Dolle Lacour ose toujours plonger dans ses toiles. Comme Bram van Velde ce qu’elle aime dans la peinture « c’est que c’est plat ». Pour autant elle agace cette surface, l’ensemence, la griffe dans un sens plus tellurique que spiritualiste. Mêlant intuition et techniques, savoirs orientaux et occidentaux elle réinvente le monde qui en peinture est une histoire de langage à travers et entre autres le travail de divers types d’empreintes.

 

Monique Dollé Lacour prouve que peindre est un acte physique et une tension mentale. Et c’est ainsi qu’existent de volontaires accrocs dans la soierie des voyages picturaux afin de mettre à nu ce qui se cache mais que la prétendue nudité figurative ne fait que singer. Pénétrant la toile par différents côtés elle peut tout autant les déborder en ce qui devient plus signe que figure à la recherche d’une quintessence jamais statique. Fluide ou plus épaisse la peinture, les pigments, le goudron jouent au besoin de superpositions et de transparences.  

 

Consciente de sa place dans le monde mais indifférentes aux querelles d’école ou de salons la plasticienne préfère s’égarer dans ce qu’il existe de plus terrestre là où les « signes » de l’humain prennent un autre sens. Refusant les soumissions qui viendrait les mutiler, l’artiste ne connaît nulles contraintes sauf celles qu’elle s’impose. Elle tire certains rideaux, franchit les espaces qui sous formes de vestiges caressent les confins du monde dont nul ne peut préciser le fond.

 

Tout ce que l’on peut affirmer reste la présence de ses œuvres où l’extase d’un certain  « vide » et d’un « plein »programmé vient soigner la maladie de l’idéalité. Qu’importe si la fusion dans le réel n’est pas au rendez-vous. Celui-ci renaît en ses textures et « textuorologies » du langage de l’artiste.  Elles naissent de l’espace pictural qui peu à peu fait partie de nous.

 

Jean-Paul Gavard-Perret