La photographie chez Dirk Braeckman transfigure le réel en énigme. Celui-ci gagne en pulsion, en mystère, en érotisme. Le chromatisme des différents « degrés » de  noir prend des aspects picturaux. Plus que jamais la photo devient un art de création et non de reproduction. Le photographe flamand cherche toujours à affaiblir les indices de réalité phénoménale, les illusions réalistes dans un seuil d'émergence minoré.  En montrant moins il montre plus car il force à regarder avec une attention accrue.

L’éloignement du réel provoqué par affaiblissement lumineux fait le jeu d'une autre proximité. Existe - pour reprendre un terme de la préhistoire du cinéma - ce qu'on peut appeler un effet de "dissolving views". L'objectif  d'un tel choix paraît évident : voir ce n'est plus percevoir mais "perdre voir".  Le  spectateur devient un témoin  saisi par une sorte de "déceptivité"  puisque l’imae viole les lois de la représentation.  Pour autant - et à l’inverse - il est saisi une forme d’envoûtement en sortant d’une immanence terrestre. Ce n’est pas une compensation du réel mais une adjonction à ce qu’il offre.

Jean-Paul Gavard-Perret

Dirk Braeckman, « Biennale de Venise 2017 » IRK Pavillon Belge, du 13 mai au 11 novembre 2017.