Mad Max — Fury Road. George Miller confirme ses talents de vieux
routier de la mise en scène, mais laisse Mad Max au bord de la route.
« Déjà plus d’un million de spectateurs »,
claironne la publicité. So what ? Qu’est-ce
que cela prouve ? Il était prévisible que tous ceux qui avaient vu la
trilogie originale des Mad Max il y a
une trentaine d’années, et sans doute plus encore ceux qui en avaient seulement
entendu parler se précipiteraient pour voir ce quatrième mousquetaire qu’on
leur promettait depuis des lustres. Pour reprendre une expression du Sunday Times, Mad Max — Fury Road était
« le blockbuster qu’on
attendait ».
Malheureusement, le blockbuster qu’on attendait n’est pas le
blockbuster qu’on attendait.
Mad Max 4 n’est en fait qu’une
grosse enflure de deux heures, assommante, bruyante, à périr d’ennui. Bien sûr,
grâce aux prouesses conjuguées des cascadeurs et des spécialistes de la CGI,
tout cela est parfaitement réalisé, tiré au cordeau, mais tout cela n’est qu’un
gigantesque jeu insignifiant de camion
vole et de moto explose, dans
lequel le vrai pigeon est le spectateur — à moins que celui-ci n’entre dans la
salle avec l’idée qu’il va assister à une suite ininterrompue de numéros de
cirque ou de clips vidéo. Là où dans les trois premiers Mad Max il y avait au moins un embryon d’intrigue, un désir de
vengeance, un conflit, il n’y a ici qu’une poursuite de plus de deux heures à
travers un désert, dans une esthétique qui pouvait être originale dans les années
quatre-vingt, mais qui a été tellement pillée depuis par des séries B et Z
qu’elle ne présente plus grand intérêt, la quantité ne faisant pas forcément la
qualité. On évitera aussi de se demander où et comment on fait le plein si
facilement dans ce monde post-apocalyptique où le pétrole est censé n’être plus
qu’un souvenir, car, mine de rien, ça doit consommer un max, toute cette noria
de machins-trucs et de machines-trucks.
En fait, toute cette
quincaillerie aurait un vrai relief — un relief tout autre que celui de la 3D,
bonne seulement à nous envoyer un volant ou une roue à travers la figure — si
le personnage de Max avait une certaine consistance, mais il est insignifiant
et présenté comme tel, entraîné dans une aventure qui le dépasse (les
femmes d’un prince cruel ont décidé de s’échapper du sérail). Quelques
flashbacks représentant une petite fille sont là pour nous suggérer qu’il a eu
un passé, mais ils sont tellement brefs, tellement évanescents qu’ils ne font
passer aucune émotion. Terne et inexpressif à souhait, Tom Hardy, l’acteur
choisi pour remplacer Mel Gibson, ne fait rien pour améliorer la situation.
D’ailleurs, pourquoi George Miller n’a-t-il pas réengagé Mel Gibson qui, comme on
a pu le voir dans Expendables 3, a
encore de beaux restes, même s’il a pris quelques rides et quelques
kilos ? Lui au moins a une flamme dans le regard qui pouvait — qui aurait
pu nous faire croire encore que Max était vraiment mad.
Oui, au
fait, pourquoi George Miller n’a-t-il pas réengagé Mel Gibson ? Eh bien,
tout simplement parce qu’il hait le personnage de Max, et qu’il est vis-à-vis
de cette création dans la même situation que Conan Doyle, qui tenta un jour —
en vain, puisque cela déchaîna l’ire de ses lecteurs — de tuer Sherlock Holmes,
tant ce héros devenait envahissant. Mais c’est là que, paradoxalement, Mad Max — Fury Road devient un film fascinant,
sinon passionnant.
La clef est
sans doute à trouver dans le « dénouement » de cette poursuite
(im-?)pitoyable. La bande à Max, qui pensait que son seul salut résidait dans
une fuite en avant, découvre tout d’un coup que cet en avant rime avec néant (il
ne manque au milieu des dunes que la Statue de la Liberté de la première Planète des singes) et se dit qu’il faut
revenir en arrière. On ne saurait mieux résumer la carrière de George Miller.
Bien sûr, il a réalisé plusieurs films intéressants après sa trilogie Mad Max, et certains qui ont eu du
succès. Mais le cochon Babe n’a jamais attiré les foules comme Max avait pu le
faire. Old George, désireux de renouer avec sa gloire d’antan, est donc allé
chercher Max, mais avec des sentiments forcément si ambigus que cette
résurrection a souvent des allures d’assassinat, pour ne pas dire d’infanticide.
Allons-nous
tout énumérer ici ? Le nouveau visage très inexpressif du héros, déjà
signalé ? la laisse qui le tient et fait de lui un frère de Babe [1] ?
la muselière qui dissimule sa bouche et son nez pendant un bon tiers du
film ? la manière dont il s’évanouit à la fin en se noyant littéralement
dans la foule ? Le personnage féminin interprété par Charlize Theron a tôt
fait de lui voler la vedette, ne serait-ce que parce que cette rebelle en chef
a, elle, de l’énergie dans la voix. (La voix off de Max qui ouvre le film a dû passer par les chambres d’écho
des ingénieurs du son pour être vaguement impressionnante. Là encore, Gibson
vous aurait fait cela magistralement « sans les mains », comme il
l’avait fait pour Payback.)
Mais même
ce personnage féminin semble avoir le don d’exaspérer Miller — car est-il autre
chose, finalement, qu’un avatar de Max ? Son nom, Furiosa, signifie précisément en latin « folle » ? Et
Miller choisit donc de la castrer doublement : bras amputé dès le départ
et, selon toute probabilité, perte d’un œil à la fin. Dès l’origine, avec sa
débauche de cuir et de pointes métalliques, Mado Maxo avait évolué dans des
eaux sado-maso, mais nous découvrons, à la faveur de ce quatrième volet, qu’il
n’y a pas plus sado à l’égard de ce personnage que son propre créateur. Il y a,
paraît-il, trois mille cinq cents plans dans Mad Max — Fury Road. Qu’il a dû être content, l’ex-étudiant en
médecine George Miller, de pouvoir crier cut !
à tout bout de champ !
FAL
[1] Il n’est pas interdit de penser qu’il y a là une
réminiscence, volontaire ou non, du dialogue bref, mais mémorable, entendu dans
Mad Max au-delà du dôme du tonnerre :
« Bullshit. — No,
pigshit ! », assez habilement rendu dans les sous-titres
par : « Connerie. — Non, cochonnerie. »
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