Louise Bourgeois et les surfaces de réparation
Pour Louise Bourgeois l'art est une suite de surfaces de réparation face aux douleurs de l'enfance. L'araignée, les tapisseries et les visages en passementeries lui permirent la visualisation métaphorique de ses traumatismes comme de ceux subis par... Lire la suite
Lee Miller : tout ce qui bouge
Lee Miller savait que le réel reste sans réalité – d’où son passage par le surréalisme avant de revenir à une approche plus vériste. L’artiste sollicite le réel afin de le faire parler par le noir et blanc en créant de paradoxaux interstices. Elle... Lire la suite
L'oublié Guido Reni
Travaillant à Bologne et à Rome, Guido Reni (1575-1642) s’est fait connaître par des sujets religieux et mythologiques. Déjà considéré par ses contemporains comme l'égal de son rival Caravage, Le Divin est devenu l’une des figures les plus influentes... Lire la suite
Ulrike Ottinger : Révisions des principes
Blumenschein et Ottinger, indifférentes à toutes les conventions, adoraient la transformation : dans une esthétique avant-gardiste et distinctive, les deux femmes ont embrassé différentes identités et défient de nombreuses normes, révélant ainsi la... Lire la suite
Michael Tewes : Autoban
Michael Tewes poétique de l'autorouteEn Allemagne, plus que de simples voies de circulation les autoroutes sont le symbole de vitesse depuis les années 1930 où elles servirent de fer de lance à la propagande nazie en tant qu'infrastructures géantes.... Lire la suite
Les femmes cultes d'Angelika Platen
Angelika Platen devient directrice de la Gunter Sachs Gallery après des études de photographie à Hambourg. Elle a commencé à travailler sur ses portraits évocateurs en noir et blanc à la fin des années 60 et rassemble au fil du temps plus d’un millier... Lire la suite
James Turrell : l’évidement évidemment
La lumière a-t-elle une forme ? Telle est la question que depuis plus de 50 ans James Turrell pose et à laquelle il cherche à répondre à travers ces expérimentations. Son livre Extraordinary Ideas- Realized présente les idées originales sur un tel... Lire la suite
Neo Rauch le roi kitsch ou quand l’âne frotte l’âne
Neo Rauch est devenu depuis le début du siècle le peintre allemand le plus recherché et le plus cher. Il a eu droit dans les grands musées de son pays à bien des rétrospectives et se plaint d’être ignoré en France. Les critiques de ce côté du Rhin... Lire la suite
« Bling Bling Baby » : du glamour au grotesque
33 artistes repoussent ici les limites entre l’art et le cliché. L’artifice n’est donc pas une affaire de genre ou de goût au moment où la formule devient “In bling we trust!”. Les artistes multiplient les extravagances dans la mouvance d’une... Lire la suite
La critique artistique en acte : Andrea Fraser
L’œuvre de l’artiste américaine appartient à la «critique performative», une des formes de l’actionnisme. Influencée par Pierre Bourdieu, l’artiste propose la déconstruction des institutions muséales : elle en rappelle le contexte politique... Lire la suite
Les lectrices de Liu Ye
Visage rond, silhouette étirée, Mélusine prend chez Liu Ye des apparences sages. Il faut néanmoins se méfier de l'eau qui dort. Chaque lectrice - humant les épices de romans où s'alanguissent des colliers de récifs - s'exhibe non sans une insolente... Lire la suite
Ce qui fait bouger l’espace et ses représentations – Lee Miller
Lee Miller savait que le réel reste sans réalité – d’où son passage par le surréalisme avant de revenir à une approche plus « réaliste ». L’artiste sollicite le réel afin de le faire parler par le noir et blanc en créant de paradoxaux interstices.... Lire la suite
Scully et la disparition des images
Pour le poète Arthur C. Danto (1924-2013) Sean Scully a porté l’abstractionnisme abstrait à son « supremum ». On pourrait penser qu’il s’agit là d’une vision tronquée par l’amitié qui liait les deux créateurs. Ce serait mal connaître Danto : le poète... Lire la suite
Blow-Up de l’esthétique filmique à l’éthique du regard
« Blow-up », Antonioni’s classic film and photography”, edition de Walter Moser et Klaus Albrecht Schröder, Hatje Cantz, 224 pages, 39,80 E., 2014. « Blow-up » d’Antonioni est sinon le du moins l’un des films... Lire la suite
Lydia Goldblatt la radicale
Les photographies de Lydia Goldblatt dévorent et ouvrent le monde en le réduisant, en l’effaçant. Il y a là un paradoxe de l’imaginaire : la création « désimage » ce qu’habituellement propose un art de re-présentation. Restent quelques êtres, objets,... Lire la suite
Paul Klee et la Tunisie
En 1914 trois artistes plus ou moins amis proches - Paul Klee, August Macke et Louis Moilliet - entament un séjour de deux semaines en Tunisie. Cela peut paraître bref : or ce périple est devenu mythique dans... Lire la suite
Michaël Borremans le nouveau maître flamand
Jeffrey Grove offre le livre-somme qui permet de faire découvrir l’oeuvre majeure de Michaël Borremans. Plus qu’un autre l’artiste belge met en scène diverses matières et manières de notre perdition. Il montre le fantôme d'’histoires engoncées parmi... Lire la suite
Lydia Goldblatt, surface peau et condition humaine
Le travail de Lydia Goldblatt se distingue par l’affinité intuitive qui relie la photographe et la peau. Pas n’importe quelle peau. Nous n’abordons plus l’art à travers une surface lisse, rassurante mais ce qu’il en reste. L'artiste montre la... Lire la suite
Perpetuum mobile : Entretien avec Thomas Lerooy
P our finaliser ses dessins le peintre et sculpteur belge Thomas Lerooy utilise de vieilles pages de magazines et de catalogues. Le papier est découpé et collé sur une base : « on peut les voir comme de vieux sols en... Lire la suite