Figure poétique dont le mystère consiste au nom énigmatique qu’Yves Bonnefoy lui prête dans sa poésie, la Douve surgit sur la toile d’Isabelle Vialle, comme un acte déclaratif de présence féminine. Le corps féminin y est le protagoniste absolu pour mettre au jour un jeu entre l’être et le paraitre. Or, la Douve, malgré son apparence extérieure charmante, son statut distant et chargé d’une théâtralité imposante ou bien ses habits somptueux et parés, porte en elle  des traces ineffaçables du passé. Des souvenirs douloureux, des images obsédantes de la perte, des plaies de l’agonie existentielle sont inscrits sur la chair humaine qui reste toujours souffrante. 

Loin de toute merveille utopique de guérison,  elle vacille consciemment entre mouvement et immobilité. Elle s’ancre, elle s’enracine sur le sol solide soit pour déchirer sa robe d’une geste violente, soit pour l’enlever d’une manière plus aérienne, comme pour manifester un accouchement ou une libération de toute évidence. En tout cas, rendre visible la nudité de son corps imparfait, ce n’est pas un acte provocant de protestation ou de crise de folie.  Ce n’est ni une transfiguration du moi ni une négation du passé. Au contraire, c’est la prise de conscience, la connaissance maturée de sa fragilité charnelle et éphémère et  de sa puissance intérieure, résidée en l’expérience vécue. C’est en effet, comme le cite Rainer Maria Rilke, «la femme dans sa véritable humanité».