Pour Belletto – que l'on retrouve enfin après des années d'absence en librairie – Bach non seulement a exercé une influence majeure   sur les compositeurs qui l’ont suivi (Mendelssohn, Strauss, Debussy, Wagner), mais il étend cette influence à d’autres musiques plus contemporaines : celle de Nino Rota, le flamenco, et le jazz. Il a oublié au passage l'influence qu'il prend dans la Pop Music et la musique minimaliste contemporaine  (Philip Gass et Steve Reich en premier chef).
Ce court texte émouvant et poétique devient aussi une sorte de testament artistique personnel. Belletto nous confie sa passion pour la musique, pour la guitare, la poésie, en célébrant l’idéal esthétique et existentiel de Bach -b à savoir "réunir la terre et le ciel".
Ajoutons que dans toute l’œuvre de l’auteur – qu'elle emprunte aux codes de la littérature de genre (polar, fantastique) ou qu’elle affiche des ambitions formelles d’avant-garde – le mélomane veillait et veille au grain. Dans chacun de ses livres, il est question de de composition, thème, variation. Si bien que son Bach peut se lire comme un art poétique pour lui-même, où le patronyme du compositeur devient une sorte de nom de code désignant une forme d’absolu rêvé de la littérature : celui d'un double de  Dieu et donc – peut-être – de l’écrivain.

Jean-Paul Gavard-Perret

René Belletto, Jean-Sébastien Bach, P.O.L éditeur, novembre 2023, 112 p.-, 14€