Ce qui fait La Divine Comédie est la conscience douloureuse et jouissive de la "différance" (Derrida) qui transpire en une telle démarche. Le défi que Dante a relevé  est de savoir donner forme à la pression informe de cette "différance".  
À savoir quel langage adéquat et nouveau former à partir de ce qui n’est que la trace d’une inadéquation irrémédiable et qui ne tire son élan que d’être appelé et induit par le fait de cette inadéquation.

A ce titre cette œuvre unique affirme la familiarité comme étrangeté. Celle-ci  n’est pas cultivée, ni recherchée au nom de ce que Christian Prigent nomme un "hermétisme ésotérique". Il n'existe pas de secret dans la poésie de Dante  : elle pointe le fait de l’invisible.

Le Florentin bannit tout ce qui peut approcher d’une mise en scène. Il fait consister du vivant dans le langage. Soudain chaque scène n'est plus une évocation morte. C'est pourquoi l’impulsion à faire œuvre surgit de là où les significations défaillent et où elle rencontre ce qui lui reste radicalement irréductible.

La Divine Comédie n'est donc jamais quelque chose d’un réel posé a priori comme simplement représentable par le vecteur maîtrisé d’un style. L’idée même qu’il y a de l’invisible ne se pense que dans la logique et l’intuition que l’irreprésentable est un effet du pouvoir de représenter. En conséquence Dante n'offre pas seulement le représentable ou l'irreprésentable :  il ouvre au fond du visible le vide du visible, Il crée une ouverture. 
 

Jean-Paul Gavard-Perret

Dante, La Divine Comédie. trad. de l'italien par Jacqueline Risset, édition publiée sous la direction de Carlo Ossola avec la collaboration de Jean-Pierre Ferrini, Luca Fiorentini, Ilaria Gallinaro et Pasquale Porro ; édition bilingue, coll. Bibliothèque de la Pléiade (n°659), Gallimard, octobre 2021, 1488 p.-, 62 €

PS - On signalera la nouvelle traduction de Danièle Robert (Actes Sud), qui reprend à son compte la forme originale et la restitue dans une traduction rimée.