Effusions de Jim Dine
Jim Dine n’ignore rien des techniques les plus sophistiquées de l’image : incrustations, hybridations des matières, contractions, dilatations des formes et des couleurs. Verre, acier, peinture laquée, objets donnent à « City of... Lire la suite
Sombre Eros et sombre Europe : Arnaud Cohen
Apparemment m oulées dans les lutrins paisibles du langage admis, les sculptures d’Arnaud Cohen créent un psautier du silence où l’Eros prend des accents différents selon les expositions du créateur. Celui-là est parfois rose et enjoué. Mais parfois... Lire la suite
Joseph Marr : Sugar metamorphosis (humain trop humain)
Joseph Marr construit d’abord ses corps enlacés grâce aux nouvelles technologies avant de les fondre dans une manière basique mais métaphorique : le sucre. La tendresse perle, éros devient turgescent dans ce qui paraît provisoire mais... Lire la suite
Jephan de Villiers et nos monstres
Les « totems » de Jephan de Villiers perdent toute valeur sacrée. Ils deviennent les colifichets – et les colis fichés – d’une imagerie transgressive. Ne refusant pas l’ornemental qu’implique tout rite et même... Lire la suite
Jörge Immendorff entre Don Quichotte, Sancho Pança et Rossinante
Dans les œuvres d’Immendorff l'absence elle-même est donnée comme présence absolue. Au détour de fictions ou théâtres plastiques en fragmentations la séparation est éprouvée dans toute sa rigueur (l'absolument séparé) mais permet de se retrouver dans... Lire la suite
Jean Anguera : de la carte au territoire
Après avoir cherché longtemps au sol les lignes qui conduisent au centre de l'univers Jean Anguera poursuit selon des trajectoires plus verticales la lutte contre l'abîme ou le chaos. Ce travail d'un intellect tendu et d'une spiritualité affirmée... Lire la suite
Les mobilités scandées de Bertold Stallmach
Avec Bertold Stallmach il n’existe plus d'atelier qui enferme le peintre avec son chevalet et sa palette, plus de cadres, de cornières, de spots directionnels. Les éléments rattachés à l'oeuvre d'art traditionnelle disparaissent au profit d’un... Lire la suite
Les mominettes de Paul Toupet
De Toupet Paul n’en manque pas. Il ne cesse de montrer ce qui est et laisse sans voix. Ou plutôt non ce qui provoque un effet d’abîme. Chacune de ses « statues » rappelle que la vie tue. Mais q ue c’est un don. Comme les images elles... Lire la suite
Ghyslain Bertholon : la nuit des chasseurs
Avec Ghyslain Bertholon l’art animalier en prend pour son grade. Les trophées de chasse affichés en armoirie sont mis - stricto sensu - sinon « cul par-dessus tête » du moins selon une scénarisation où la seconde est remplacée par le premier. La... Lire la suite
Jean-Frédéric Schnyder : Fluxus et après
Certaines œuvres de Frédéric Schnyder peuvent trouver leur place au sein de la sculpture conceptuelle. A l’inverse ses peintures volontairement « douteuses » par leur narration comme dans leur facture sont souvent peintes... Lire la suite
Cécile Hug : forêt des songes
Qui n'est pas poursuivi par le fantôme de l’intimité féminine ? Autour de lui louvoie une forme de volupté. Cécile Hug la modifie. A travers « sculptures », textiles, photographies le pubis devient aporique. Il est recomposé d’insectes, de... Lire la suite
Jan Fabre : nouvelles vanités
Dans la suite logique de ses « Pietà » (reprises en partie) la Galerie Templon de Bruxelles expose des statues de Jan Fabre dans la droite ligne des vanités mais avec cette pointe surréalisante et fantastique qui caractérise l’artiste belge. Par... Lire la suite
Aristocrates à quatre pattes
Comme on peut le lire dans la préface de cet ouvrage qui est plein…d’allure, les artistes dont on admire les œuvres ne sont pas des petits maîtres, loin de là. Leur connaissance approfondie des chevaux vient de ce qu’ils sont aussi cavaliers. Autant... Lire la suite
Christophe Gonnet : terres promises
Par ses images Christophe Gonnet sort le paysage et en particulier le jardin du silence. Le visible normé y surprend et suspend le visible chaotique. La présence humaine sort aussi de l'absence mais selon des protocoles particuliers. L'être devient... Lire la suite
Michaël Borremans le nouveau maître flamand
Jeffrey Grove offre le livre-somme qui permet de faire découvrir l’oeuvre majeure de Michaël Borremans. Plus qu’un autre l’artiste belge met en scène diverses matières et manières de notre perdition. Il montre le fantôme d'’histoires engoncées parmi... Lire la suite
Laura Taily : crucifixions
En ses sculptures, masques et peintures Laura Taily pose la question du corps. Dans ces figurations celui-ci enveloppe un certain vide, devient une armure en loque mais reste néanmoins chargé de sensualité. D’où le double jeu et trouble qu’il... Lire la suite
Wang Keping le rescapé
Semblables à une armée immobile gardienne du temple du rêve, les sculptures de Wang Keping se postent face au spectateur sur un mode plus interrogatif que dénonciateur ou critique. Si elle s’enracine dans le bourbier de l’histoire, l’oeuvre parvient à... Lire la suite
Alex Pinna : ténuité du « héros »
Alex Pinna : "A way to get lost" (2014) Les bronzes allongés d’Alex Pinna établissent une sorte de voix dans le silence. Poussant plus loin la recherche entamée par Giacometti, l'artiste joue de la fragilité. Ses... Lire la suite
Kim Kimberly la tellurique
Kim Kimberly est danseuse, maquilleuse, actrice, plasticienne - surtout plasticienne. Elle crée comme elle vit : avec excès. Certains en prennent ombrage mais l'artiste s'en moque et son œuvre dépasse toutes les frontières. S'y... Lire la suite
Yolande Bastoni : opérations à cœur ouvert
La vie, le futur apparemment ça rentre dans des cartons. Presque tout est fait pour être empilé. Tout peut être bradé ou recycler - même les êtres ! Et ce surtout en un état de crise dont on ne voit pas la fin. En conséquence et plus que jamais... Lire la suite